Breve histórico do violão
A História prova que o violão( guitarra) e as formas que o
caracterizam não tem uma fonte comum.
Os primeiros instrumentos de cordas foram os de cordas livres,ou seja, os vários tipos de harpa, como por exemplo a lira e a cítara(instrumentos gregos,embora escavações recentes comprovem que a Grécia sofreu influência do folclore da Ásia Menor). Nas harpas quanto maior a corda,mais grave a nota ,e conforme diminui o tamanho,vai ficando agudo.
Mais tarde se descobriu que, se houver um braço em que se possa encostar a corda, esta pode emitir várias notas, diminuindo mais ou menos seu tamanho de corda vibrante, surgindo - não se sabe exatamente onde e quando - os primeiros “antepassados” do violão.
Apesar de dispormos de poucos dados sobre os milênios da evolução do violão, suas formas intermediárias foram bastante semelhantes
O primeiro registro histórico de instrumento em forma de 8 consta de 3500 a.C., na tumba de Tebas no Egito ( museu de Leyden) .
A Bíblia já cita o alaúde(AL-UD)em sua forma primitiva ; instrumento característico da música árabe que nesta época não tinha mais do que 4 cordas duplas,e era tocado com um plectro de madeira ou uma pena de ave.
O vocábulo greco-assírio “kitara” latinizado produziu guitarra em espanhol.
Os militares romanos da Espanha chamavam a cítara de “vitula”de onde provem as expressões vihuela e violão.
Assim, conclui-se que o violão é um instrumento de origem árabe-asiático com o nome greco-romano.
Períodos,autores e repertório
Apesar da produção até a Idade Média,é a partir da Renascença que os instrumentos evoluem em sua construção e os compositores começam a explorar suas possibilidades polifônicas.
Renascimento
Época de grandes realizações: Descobrimento da América, do Brasil, Reforma Protestante, Avanços tecnológicos, Surgimento da
Imprensa,astrolábio,conservação de alimentos,etc Portugal e Espanha eram as grandes potências Grandes pensadores e artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo.
A Música do Renascimento
Temas do cotidiano, histórias de cavalheiros , suas batalhas e seus amores.
Idade de ouro da polifonia : Lassus, Palestrina, Monteverdi , etc. O Alaúde, a vihuela e a guitarra eram os instrumentos de cordas dedilhadas da época.
O Alaúde
O alaúde foi o principal instrumento da alta Renascença.
Instrumento da família dos cordofones . Existem de 50 a 100 formas diferentes de alaúdes. Instrumento com corpo boleado, em forma de pêra, é todo colado e possui leveza de construção ;dependendo do modelo,pode possuir muitas ordens, ou seja, cordas duplas; cordas essas, que na Renascença eram de tripas de gato ou carneiro. O alaúde renascentista tem de 7 a 10 ou 12 trastes. Apesar do pouco volume, o alaúde possui um timbre muito agradável; é um instrumento capaz de rica variedade de nuances.
A Vihuela
Seu surgimento, substituindo o alaúde na Espanha , foi um dos maiores fenômenos musicais do Renascimento em toda a Europa .O belíssimo instrumento tem construção bastante peculiar. A parte posterior e as laterais são feitas de seções alternadas de madeira cara e escura justapostas como na montagem de um quebra-cabeça.A caixa de ressonância é mais estreita que a de um violão moderno. A vihuela podia ter 5 ou 6 ordens e ser afinada em várias afinações, sendo que o padrão é, a partir do bordão,:quarta justa, quarta justa, terça maior, quarta justa e quarta justa. Se afinarmos a terceira corda do violão em fá sustenido obteremos a mesma afinação da vihuela.
A guitarra
A guitarra, que podia ser de 4 ou 5 ordens,é mais curta que a vihuela -o que faz com que o instrumento seja mais agudo- , sendo que o padrão de afinação é o mesmo. Dois tipos de afinação eram usados para a guitarra de 4 ordens : O temple nuevo, com a quarta ordem com bourdon e à distância de uma quarta justa da terceira ordem; e a temple viejo, a quarta ordem também aparece com bourdon, mas à distância de uma quinta justa da terceira ordem. Havia também a afinação reentrante similar ao temple viejo, com a exceção de ser um tom mais agudo e não ter o uso de bourdon na quarta corda,ou seja, da corda de cima para a prima: quarta justa abaixo,terça maior acima e quarta justa acima; desse modo o instrumento fica sem baixos. Dependendo da música a quarta corda era afinada em Bourdon,ou seja, oitava abaixo.
As possibilidades de afinação da guitarra de 5 ordens são muitas e das mais variadas. As duas principais são a da própria vihuela de 5 ordens e a de Juan Carlos Amat,1572+1642,que obedece o mesmo padrão intervalar do violão moderno a partir de sua quinta corda.A afinação sugerida por Amat é: A, D ,G ,B, E;que corresponde ao violão sem a sexta corda.
Notação
A Tablatura será a notação musical ocidental para todo o tipo de instrumento de cordas dedilhadas até 1799, ou seja,mais de 1000 anos de literatura dos instrumentos de cordas dedilhadas está registrada, em sua maioria até hoje, em tablatura; que por sinal está , com algumas modificações, em uso até hoje. A tablatura francesa se tornou universal. Possui 6 linhas horizontais que representam as ordens. A primeira linha representa a primeira ordem, seguindo de cima para baixo, obteremos as 6 ordens. Letras do alfabeto representam ao trastes.
OBS: Existiu também a tablatura italiana, a diferença estava na disposição das ordens, de baixo para cima.
Compositores de destaque do Período
Thomas Cutting – Inglês –Nasceu no final do século XVI.
Vicenzo Galilei -Italiano 1520 + 1591- . Pai do astrônomo Galileu Galilei. Excelente alaudista e violinista
Willian Byrd -Inglês 1543+1623 -Segundo o Dicionário Grove de Música foi o compositor inglês mais versátil de sua época
Miguel de Fuenllana- Espanhol nasceu no início do século XVI ,não se sabe a data de sua morte. Cego de nascença, Em 1554 escreveu seu primeiro livro de música para vihuela , entitulado Orphenica Lyra.
Pierre Attaingnant -Francês 1494-1551/2 .Editor de música. Foi o primeiro a produzir em massa, vindo a ser o editor de música do rei.
Alonso de Mudarra -Espanhol 1510+1580..Compôs os Três Libros de Musica, que contêm mais de 70 composições para vihuela de 6 ordens,guitarra de 4 ordens e voz e vihuela.
Luys de Narvaez -Espanhol 1530+1550 .Vihuelista e compositor.À exceção de dois motetos,sua música é para vihuela solo.
Francesco Canova da Milano - Italiano 1497+1543 .Foi o primeiro músico italiano renascentista a atingir fama internacional Dele se conservou o maior número de músicas do que de qualquer outro alaudista da época, em mais de 40 publicações.
Luys Milan –Italiano 1500+1561. Seu livro El Maestro foi o primeiro livro instrucional para vihuela a ser publicado na península espânica e é uma das principais obras para o instrumento
John Dowland -Inglês. 1562+1626 .Foi um dos maiores alaudistas compositores de todos os tempos e o mais importante alaudista inglês.
Música Barroca
Usado pela primeira vez em francês, o termo Barroco origina-se de uma palavra portuguesa que qualifica uma pérola de formato irregular;inicialmente sugeria extravagância,o que pode-se notar tanto nas artes plásticas quanto na música dessa época,um estilo rico em ornamentos.
Compositores de destaque do Período
Robert De Visée –Francês 1650+1725 .Dos muitos guitarristas compositores de sua época, De Visée é o único de quem a música tem sobrevivido através dos anos.
Gaspar Sanz -Espanhol. Meados do século XVII + início do século XVIII. Compositor e guitarrista. Licenciado em teologia pela Universidade de Salamanca,estudou música em Roma com Orazio Benevoli. Publicou um tratado sobre a guitarra e peças de caráter didático.
Silvius Leopold Weiss -Alemão 1686+1750 Considerado o maior dos alaudistas e foi também o que mais produziu para alaúde solo, perto de 600 peças. Trabalhou com os Scarlatti em Roma .Tocou em várias cidades européias,dentre as quais Leipzig, onde conheceu Bach.
Johann Sebastian Bach - Alemão 1685+1750.Considerado por muitos, o maior gênio de toda a história da música. Apesar de não ter sido alaudista, Bach escreveu para o instrumento uma obra magnífica que está sempre presente no repertório dos alaudistas e violonistas em todo o mundo
Antonio Lucio Vivaldi –Italiano 1687+1741.Compositor que estudou para o sacerdócio, mas logo após receber as ordens, abandonou, alegando problemas de saúde.É no concerto que reside a maior importância de Vivaldi.
Classicismo e Romantismo
No Período Clássico se muda totalmente a filosofia da arte musical, primando-se pela perfeição formal e pelo cultivo da música pura, onde o conceito de beleza se fundamenta no jogo dos elementos dinâmicos e formais, melodia, harmonia e ritmo, gerando objetividade, clareza da forma e respeito a determinados conceitos estruturais. No Romantismo: Século XIX, prevaleceu o individualismo, o nacionalismo, a exarcebação da emotividade, cultivo da dor, da tristeza, alegria, etc., trazendo modificações na maneira de se compor.
Compositores de destaque do Período
Franz Xaver Gruber -Austríaco 1787+1863.
Fernando Ferandière - Espanhol Seu método, Arte de tocar la guitarra española por música, 1799, foi o primeiro tratado a ensinar o guitarrista a ler música no pentagrama em vez de ensinar-lhe a tablatura
Antonio Cano Curriella – Espanhol 1811+1897-Médico cirurgião e violonista.
Mauro Giuseppe Pantaleo Giuliani – Italiano 1781+1829.Em Viena a partir de 1806, tornou-se famoso como o maior violonista vivo, ensinando, tocando e compondo um rico repertório para o instrumento.
Ferdinando Carulli – Italiano 1770+1841. Autodidata, violoncelista, guitarrista, professor e compositor. Foi o mais importante guitarrista de Paris entre 1808 e 1823.
Matteo Carcassi –Italiano 1792+1853.Aos 18 anos, Carcassi já era um concertista de renome na Itália. Viajou por quase todo o continente europeu, se apresentando nas principais cidades com muito êxito
Dionysio Aguado y Garcia – Espanhol 1784+1849.Aperfeiçoou sua técnica na Espanha, antes de se estabelecer como intérprete e professor em Paris,1825/38.
Napoléon Coste – francês 1806+1883.Discípulo de Sor, foi provavelmente o mais significativo virtuose do violão francês do século XIX, sua execução pura e vigorosa tem sido comparada a de Sor.
Nicolò Paganini -Italiano 1782+1840.Muito se tem escrito sobre o violinista Paganini, mas o que poucos sabem é que ele também foi um excelente violonista Fora o repertório solo, a maioria das composições de Paganini tem uma parte para violão.
Giulio Regondi –Italiano 1822+1872.Virtuose desde a infância, tornou-se famoso em Paris e Londres. Além da guitarra, Regondi tocou e escreveu para a concertinae para o melofone.
Jose Fernando Macari Sor - Espanhol 1778+1839. Escreveu também 8 balés e uma ópera, entre outras obras,mas imortalizou-se no cenário musical através de sua música para violão.
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O violão moderno: Tárrega, Barrios e Villa-Lobos
Francisco Tárrega Eixea -Espanhol .1852+1909. Criador da escola moderna do violão. Após iniciar-se musicalmente com um violonista popular cego, chamado “E ciego de la Marina “ ,estudou harmonia, composição e piano no Conservatório de Madri. Tárrega definiu as bases da técnica moderna do violão.
Agustín Barrios Mangoré – Paraguaio. 1855+1944. Desenvolveu uma carreira de concertista nas Américas do Sul e Central. Barrios apresenta uma refinada linguagem harmônica em sua obra. Além disso, Barrios era um grande intérprete, sendo o primeiro a tocar a Chacone de Bach no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, por exemplo.
Heitor Villa-Lobos - Brasileiro. 1887+1959. Villa-Lobos é o que se pode chamar de o primeiro compositor erudito autenticamente brasileiro; que rompeu com as formas tradicionais, dando lugar a pura intuição, alimentada pelo folclore popular.
Sua obra para violão solo é muito conhecida, destacan-se os 12 estudos ,dedicados a Segovia, abrem um novo caminho para a escrita idiomática para o instrumento.
João Pernambuco,Canhoto, Dilermando Reis e Garoto, A época de ouro do violão popular brasileiro.
João Pernambuco 1883+1947
João Teixeira Guimarães, nasceu em Jatobá, sertão de Pernambuco.
Ainda criança, mudou-se para Recife onde se influenciou pelos cantadores e violeiros das feiras populares. Analfabeto por condição, foi, entre outras coisas, ferreiro. Em 1904 foi para o Rio de Janeiro, onde conheceu, entre outros, Pixinguinha e Villa-Lobos.
Dilermando Reis 1916+1977
Dilermando Reis é talvez o mais famoso violonista brasileiro do segundo e terceiro quartéis do século XX. Nasceu em São Paulo e morreu no Rio de Janeiro.. Trabalhou muito tempo no rádio e em gravações. Apesar de sua preferência pela música brasileira, Dilermando tocava também Bach, Barrios e Tárrega, entre outros. Compôs cerca de 100 músicas
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Canhoto 1889+1928
Américo Jacomino .Nasceu e morreu em São Paulo. Canhoto aprendeu a tocar no violão do irmão, que era destro, sendo assim, não tinha outra alternativa a não ser tocar sem inverter as cordas, desenvolvendo assim uma técnica só sua .
Em sua carreira, Canhoto produziu mais de 100 composições, entre solos de violão, cavaquinho, grupos instrumentais e até músicas para carnaval. Gravou 28 discos 78 rpm – produção notável para a época.
Garoto 1915+1955
Annibal Augusto Sardinha, Multi-instrumentista, tocava violão, bandolin, banjo,cavaquinho e violão tenor. Em 1933 teve aulas de música clássica com Attilio Bernardini e em 1939 foi para os EUA, tocando com Carmem Miranda ,onde conheceu também muitos músicos de jazz, fazendo assim uma formação eclética .
Conclusão
Muitos outros nomes poderiam ser citados neste breve histórico.Espero que você fique curioso e pesquise mais.
Por Leonardo Rocha
Bibliografia
História da Música Sacra –Ruy Wanderlei
Apostilas Leo Soares UFRJ
Enciclopédia Delta –Música vol 9
História do violão – Norton Dudeque
Uma Breve História da Música –Roy Bennet
Mestres do Violão –Francisco das Chagas Soares
Dicionário Grove de Música
International Anthology for Guitar –Alexander Bellow
Escuela Razonada de la guitarra –Emilio Pujol
Great arrengements of Dilermando Reis – Ivan Paschoito
João Pernambuco , Arte de um povo- José de Souza Leal e Artur Luiz Barbosa.
Os alaudistas e vihuelistas do Renascimento –trabalho de História da Música UNI-RIO 1994 – Leonardo Rocha
História da Música Ocidental – D. C. Grout e C. V. Palisca